Wim Reimert

Al weer heel wat jaren geleden havde jeg fornøjelsen af at holde en tale ved åbningen af en udstilling. Det var ikke første gang, jeg fik lov til at sige noget ved en sådan lejlighed, men det var første gang, det skete på en udstilling, hvor jeg også selv var repræsenteret. I modsætning til de to andre udstillere malede og lavede jeg ikke kunst for at leve. For pålægget på smørrebrødene stod jeg foran klassen, i Haren for at være præcis, på den Internationale Skole, og eleverne der, som vidste, at jeg var en kunstelsker, spurgte mig engang imellem: "Lærer, hvad er dit tema?" Eller rettere, for de taler engelsk på den Internationale Skole: "Mister, what keeps you busy?" Jeg bliver altid lidt irriteret over sådan et spørgsmål, for ærligt talt har jeg ikke brug for et tema for at kunne komme videre. Hvad jeg dog vil sige, er, at jeg ikke vil pålægge mig selv begrænsninger i valget af emne og heller ikke i valget af materiale eller teknik. Udgangspunktet for alt mit arbejde er altid den eksisterende, synlige virkelighed for alle. Til den eksisterende virkelighed vil jeg tilføje noget, for: "Jeg ser, jeg ser hvad du ikke ser". Og hvis jeg vil have, at du også ser det, skal jeg først gøre det synligt for mig selv. Og det gør jeg altså. Det forekommer mig at være en smuk stræben, og for dem, der vil kalde det et tema: fint, intet imod.

Om kunst og natur er der tidligere blevet sagt noget smukt, og én udtalelse i særdeleshed har gjort et stærkt indtryk på mig. Jeg har endda brugt den som titel på et – hvad jeg vil kalde – maleri-objekt. Citatet stammer fra Jacob Bronowski, en oprindeligt polsk fysiker, der senere begyndte at undervise i biologi af menneskelig adfærd. Det lyder som følger: "Science is nothing else than the search to discover unity in the wild variety of nature … Poetry, painting, the arts are the same search". I oversættelse: Naturvidenskab er intet andet end søgen efter enhed i den vilde mangfoldighed af naturen … Digtning, malerkunst, kunst i almindelighed søger præcis det samme. Som fysiklærer havde jeg hvad angår videnskaben en vis ret til at tale, og jeg kan godt finde mig i den udtalelse. Sådan en søgen efter enhed tolker jeg som at søge efter den skjulte virkelighed. Man kan sige, at videnskabsfolk og kunstnere gerne vil afsløre noget. Den nøgne virkelighed og alt, hvad der ligger bagved, udøver en stor tiltrækning på dem. I forhold til videnskabsfolk har billedkunstnere den store fordel, at de i deres arbejde kan krænke sandheden, for for en kunstner eksisterer sandheden ikke. Kun deres egen sandhed eksisterer, i det mindste sandheden i dette øjeblik. Måske er det allerede anderledes i morgen.

1970: Jeg var 17 og kunne vælge, fysik eller billedkunst. Det blev fysik, og billedkunsten forsvandt midlertidigt fra billedet. Efter studiet har jeg forsøgt at videregive entusiasmen for faget til elever på skoler i Zambia (fra '80 til '86), Overijssel, Friesland og – siden 1989 – den internationale skole i Groningen. Jeg har aldrig fortrudt mit valg. Og alligevel ... nagede der noget. Bror Paul gik på kunstakademiet og er billedkunstner i Berlin; søster Irma gik på kunstakademiet og er billedkunstner i Groningen. Jeg har flere gange holdt taler ved åbningen af deres udstillinger. Jeg så, hvad de gjorde, og jeg begyndte at undre mig over, om jeg dengang ikke ...

1996: optagelsesudvalget ved Akademi Minerva i Groningen mener, at jeg kan blive optaget på uddannelsen. Praktiske hindringer står i vejen for at realisere den drøm, men heldigvis er der andre muligheder i Leeuwarden, hvor billedhugger René van der Bruggen og maler Anne Feddema starter et nyt kursus: "Billedlig formgivning. To- og tredimensionelt". Her var endelig en scene, hvor jeg kunne vise mine kunstneriske evner.

2010: Tilmeldt i Dokumentationscentret for Billedkunst og Design ved Keunstwurk.

2011: Medlem af FRIA, fagforening for billedkunstnere i Nord-Nederland.

2012: Medlem af KunstKring Camminghaburen.

2013: Stop med at undervise, nu fuldtids billedkunstner.

2015: Stiftelse af virksomheden "Wim Reimert art".

2018: Sekretær for FRIA.