Red Komar

Red Komar

Luxembourg Art Prize 2022 (Merit Achievement Award Artist)

Opkommende visuel kunstner, der skaber surrealistisk & popkunst

“Kunst er noget, der får dig til at trække vejret med en anden slags lykke.”

ANNI ALBERS

Min kunst, mit arbejde er centrum for min eksistens. Efter mange års overvejelse gør jeg, hvad jeg elsker med hele mit væsen — og det er en ophidsende følelse. Jeg er færdig med at arbejde på surrealistiske projekter kaldet Fata Morgana og Sisyphean Labor, og popkunst projekter kaldet Golden Girl og Contradiction. I en nylig udvikling deltager mit maleri, The Refugee, i Luxembourg Art Prize 2022.

Rejsen til at nå dette punkt, hvor jeg frit kan skabe min kunst, har været en hård kurs.

Så langt tilbage, som jeg kan huske, har jeg elsket at tegne. Somre på sandet, vintre på sneen, og smukke naturskønne omgivelser fangede min fantasi. Mine slægtninge opmuntrede min trang til kreativitet, så jeg malede alle væggene i huset, hvor jeg boede, med kridt og blyanter. I skolen tegnede børn dukker, biler og blomster, mens jeg fangede de fantasifulde og usædvanlige verdener af mine fantasier. Som et resultat stod min kunst altid ud; i en bunke af børnetegninger vidste læreren altid, hvor mine var.

Jeg blev født i en lille landsby i Hviderusland. Jeg husker en stejl, høj flodbred med et udsigtspunkt, der gjorde det muligt at se hundrede miles over trætoppe. Om foråret elskede jeg at lytte til lydene af smeltende is, som mindede mig om den fantastiske skønhed af dyrelivet. Jeg klatrede ofte op ad skrænten for at skitsere en forladt fiskecamp, der stod blandt de snoede træer, som om den var suspenderet i tiden. Da efteråret kom, og de første isflager dannedes på floden, ville vinden blæse på dem og skabe orgel- og cembalo-lignende lyde. Jeg ville tilbringe timer med at lytte til denne fortryllende musik. Lydene stimulerede levende mentale billeder, som jeg på det tidspunkt ikke kunne skildre på papir. På flodbreden, blandt enorme klipper, stod et skrøbeligt træ, der mindede om en menneskelig figur. Det blev min bedste ven. Jeg talte med det, delte mine oplevelser og bad om råd. Mine yndlingsemner var evighed og død. Dette var mit særlige sted, hvor jeg ville ophøre med at eksistere og i stedet føle, at jeg fløj blandt trætoppe over den glatte overflade af vandet og observerede verden fra en anden vinkel. Jeg elskede virkelig dette sted og drømte om at blive der for evigt.

Min barndom var en særligt udfordrende tid. Jeg har boet med mine bedsteforældre i det meste af mit liv, og min mor var en sjælden besøgende. Jeg husker den dag i dag, hvordan hun besøgte os i et par uger og forlod uden at sige farvel. Jeg så hende aldrig igen, og dette knuste mig indefra. For andre syntes jeg mærkelig, så jeg nød ikke rigtig selskabet af mennesker og søgte altid ensomhed. Jeg løb ofte væk og vandrede rundt i forladte huse, hvor jeg dykkede ned i deres støvede atmosfærer, der var overgroet med spindelvæv. Om sommeren sneg jeg mig ud gennem mit vindue og tilbragte tiden i en tilstødende loft. Jeg elskede følelsen af frygt og isolation.

Jeg har altid drømt om at skabe noget ekstraordinært. Men mine bedsteforældre var skeptiske over for mit ønske om at blive kunstner. Deres meninger fik mig til at tilmelde mig en arkitektskole, som syntes at være et mere pragmatisk alternativ. Studiet var let, men jeg begyndte at tvivle på mine kunstneriske evner i skolen. Da det ikke var en specialiseret kunstskole, fulgte malerikurserne deres egne rammer, som ikke passede mig godt. At begrænse mig selv til specifikke klassekrav var svært, og jeg ville altid afvige fra emnet. Som et resultat blev mit arbejde ofte kritiseret, og jeg fik sjældent den feedback, jeg oprindeligt forventede. Alt dette undergravede min kunstneriske drøm og afskrækkede mig fra at forfølge den. For at undgå misbilligelse gemte jeg mine malerier i et skab, væk fra nogens syn. Jeg elskede at tegne om natten, åbne mine gardiner for at se lysene slukke i vinduerne på andre huse én efter én.

Efter at have afsluttet college måtte jeg bo i lejede lejligheder og flyttede ofte. Jeg fandt monotoni besværlig, så jeg skiftede ofte job for at opfylde mit behov for forandring af omgivelserne. Den konstante flytning førte til, at jeg udviklede en sær vane med at efterlade alle mine malerier, når jeg bosatte mig i et nyt hjem. Jeg underskrev dem aldrig og forestillede mig, at folk, jeg ikke kendte, blev de uvidende ejere af navnløse skatte.

Til sidst indså jeg, at jeg havde været deprimeret i lang tid, og at det var blevet min naturlige tilstand. I et stykke tid nød jeg en tilstand af lykke og fred, da jeg startede min egen familie, men mit mindreværdskompleks og forvirring omkring min plads i denne verden vedblev. Så en dag eksploderede jeg. Jeg besluttede at præsentere for verden alle de skjulte værker, jeg havde skabt i årevis, og begyndte at producere nye.

Aktuelt har mit arbejde til formål at vise de utallige facetter af kvinder fra alle samfundslag, dvs. deres legesyge, charme, vrede, sorg, fejl og skønhed. Det har til hensigt at minde kvinder om, at de kan finde indre styrke, overvinde nye udfordringer og undgå at blive cementeret i de stier, som samfundet definerer for dem. Hver kvinde er smuk, talentfuld og fri på sin egen måde. Det skal bare realiseres. Nylige begivenheder i Ukraine og min førstehåndserfaring med mennesker, der er berørt af dem, har dybt påvirket mig følelsesmæssigt og har i høj grad påvirket mit arbejde på dette tidspunkt.