Lynda Stevens

Oprindeligt fra Storbritannien har Lynda Stevens boet og arbejdet som freelancer i Budapest, Ungarn siden 2000. Hun arbejdede først her som TESOL-lærer i 1996, mens hun aldrig gav op med at dedikere sit indre liv til sin unikke kunstneriske vej.

Hun dimitterede oprindeligt med en grad i engelsk/italiensk litteratur fra University of Warwick i 1981 – på et tidspunkt, hvor der var 500 dimittender til 1 job. Som et resultat tog hendes karriere en noget mere omstændig rute end ellers – dette inkluderede at dedikere meget mere tid til den kreative vej. Stevens havde udviklet en passion for at tegne intenst mønstrede farvetegninger fra hun var 19, på en rent selvuddannet basis, i en stil, der var blevet sammenlignet med 'outsiderkunst.' Men snart blev det umuligt for denne kunstner at blive knyttet til nogen form for naiv etiket i kunsten.

I midten af 1980'erne, for at have et formål med livet, mens hun søgte betalt arbejde, deltog hun også i to toårige deltidskurser. Det første involverede et diplom i tegning og maleri på Leamington College of FE Leamington Spa, hvor hun blev introduceret til livstegning, stilleben og maleri, samtidig med at hun fik mulighed for at eksperimentere med et meget bredere udvalg af medier, herunder ætsning, airbrush-maling, kul og akryl. Der var også forelæsninger, der introducerede deltagerne til teorien og historien om kunst. Det andet kursus, der blev gennemført i slutningen af 80'erne, førte til et certifikat i håndværksmaterialer fra Coventry University, hvor medier fra metal til keramik og tekstiler blev udforsket. Livet i Coventry var givende set fra et synspunkt om at finde et kunstnerisk fællesskab: der var regelmæssige udstillinger med de selvudnævnte Dream Illustrators og Hillfields Artist's group. Efter at have afsluttet dette kursus begyndte Stevens i stigende grad at arbejde med fundne objekter, der spænder fra knust glas til polystyren. Der var også to solo-udstillinger i et lille galleri over en kunstbutik i Spon Street, Coventry, som kortlagde Stevens' modnende kunstneriske udtryk – ved at bruge knust glas i mange af hendes værker for eksempel, blev hendes stil bogstaveligt talt krystalliseret.

Der var en kort interlude, hvor Lynda Stevens boede i Brighton og udstillede med et lokalt galleri, men i 1996 blev beslutningen truffet om at forlade Storbritannien for Ungarn for at finde en pålidelig og levedygtig indtægtskilde én gang for alle. Siden da har det nogle gange syntes, at undervisning i engelsk som fremmedsprog overskyggede alle drømme om at leve det kreative liv helt, men det var aldrig i stand til helt at give slip på den drøm. I de senere år har der været mere og mere involvering i den alternative kunstscene i Budapest, som har tendens til at følge en mere inkluderende tilgang, der er blevet noget mere åben over for selvuddannede kunstnere. Siden 2020 har pandemien sat en stopper for meget af dette. Men siden slutningen af 2021 er Lynda Stevens nu repræsenteret delvist af den Szentendre-baserede MiDo Galéria. Siden da har der været et auktionsarrangement i Szentendre og en udstilling i Vecsés, en by lige uden for Budapest.

I dag består Lynda Stevens' kunstværker af abstrakte mixed-media collage-stykker, nogle på papir, der bruger en bastardiseret marmorerings teknik, hvortil firkanter eller trekanter af andre materialer tilføjes. Lærred i stedet for selvskabte plader bruges nu også til at skabe andre, større kompositioner, ofte inkorporerende udskæringer fra hendes papirbaserede collager. I begge tilfælde er hendes mål at skabe højt teksturerede stykker, der fanger lys gennem samspillet mellem uigennemsigtige og reflekterende overflader, så mange af hendes færdige værker vil præsentere et meget forskelligt indtryk på beskueren, afhængigt af hvordan de ses. For nylig blev dette arbejde diskuteret og skrevet om som en del af en afhandling af Adrienn Demeter, som kan læses på hendes hjemmeside: http://lyndastevens.com/thesis-on-lynda-stevenss-artwork-by-adrienn-demeter/

Endnu mere for nylig har Lynda Stevens' arbejde fokuseret mere på at eksperimentere med maling alene, hvor akryl- og emaljehældninger bruges som baggrund for splatterteknikker for at skabe værker, der har til formål at fremkalde dyb plads, stjernefyldte himmelstræk og nebulaer.

Der er sektioner dedikeret til det originale kunstneriske udtryk, Stevens var engageret i i tegnesektionerne, hvor farver og mønstre er sat i kontrast i hver komposition. Hendes livstegningsarbejde er også præsenteret på dette site.

Endelig, måske en af de vigtigste præstationer, der er kommet ud af disse varierede kreative bestræbelser – ud over en betydelig samling af store mixed-media kompositioner på plade samt samlingerne af farvede tegninger og mixed-media collager – var skabelsen af et fuldt 78-korts tarotkort, sammen med et 40.000 hæfte, som tog over 10 år at fuldføre. For nylig er hvert kort blevet redigeret, og nogle prøver, sammen med nogle flere oplysninger om dem, kan ses på Gamecrafter-siden her, sammen med detaljer om bogen baseret på det, og hendes nye Cscades Oracle: https://www.thegamecrafter.com/games/the-chalice-tarot-deck-jumbo-version-with-booklet