Lou Majors
About Lou Majors
Atlanta, United States
Jeg er en strøm af bevidsthed abstrakt ekspressionist. Min interesse for at være kreativ blev tidligt påvirket af min maternelle bedstefar Henri Hausli fra Zürich, Schweiz, hvis forældre gav ham op til adoption som barn på grund af deres økonomiske begrænsninger. Han blev opdraget som kok via Brigade de cuisine-systemet fra barndommen. Bedstefar var flamboyant, en kulinarisk kunstner, der røg cigarer, skar is skulpturer og ejede en populær restaurant i NYC. Han blev en berømt kok. Jeg husker som barn, da han kom til Atlanta, at de bedste kokke (især fra Chateau Fleur De Lis) hørte om hans ankomst og inviterede ham til at komme og kritisere deres madlavning.
MIN KUNSTUDDANNELSE I PARIS
I 1992, efter to år med at vise min kunst på gaderne i downtown Atlanta, blev jeg valgt af en jury fra Paris til at være en del af en gruppeudstilling for borgmester Jacques Chirac i Sorbonne-kapellet. Dette var begyndelsen på min uddannelse i, hvordan kunst faktisk er en strøm. Det var kun to uger, men jeg udnyttede min tid godt der og besøgte bogstaveligt talt hvert galleri i Paris og selvfølgelig disse tre store museer, Musée du Louvre, Musée d'Orsay og Centre Pompidou, der dækker den historiske strøm af kunst fra det sjette århundrede f.Kr. til det 19. århundrede e.Kr. i Louvre, anden halvdel af det 19. århundrede og de tidlige år af det 20. århundrede i Musée d'Orsay, og fra da til i dag i Centre Pompidou. Jeg afsluttede mit kig på kunsthistorien med et besøg på Versailles-slottet for at se malerierne og haverne og gik derefter til det berømte loppemarked i Paris ved Porte de Clignancourt, (Les Puces de Saint-Ouen) for at tage temperaturen på den nuværende gadekunst i Paris. Dette var mit personlige besøg og lektion om maleriets historie.
Mit fokus er at male, hvad jeg føler i øjeblikket, når jeg skaber et maleri. Jeg begyndte som fuldtidskunstner i 1990 og udstillede min kunst på toogtredive steder fra restauranter til skønhedssaloner til ethvert sted, der ville udstille mit arbejde, og hver dag på gaden uden for Jimmy Carter-biblioteket nær Little Five Points, hvor jeg solgte malerier næsten hver dag
Mit arbejde så i starten meget graffiti-lignende ud, og en Soho-avis beskrev det som 'tegnefilmsstil' i 1992, da jeg deltog i en gruppeudstilling der. Mit nyeste arbejde de sidste par år er normalt ikke-repræsentativt og hælder mod en mere impressionistisk abstrakt stil.
Mit mål har altid været at skabe unikke originale malerier, og hvert stykke står på egne ben og repræsenterer den kreative energi, jeg oplevede i det øjeblik.