Ingo Robin

Hvad er disse farver, former og figurer, som fotografen Ingo Robin præsenterer os for med sådan intensitet og kraft, at det næsten er åbenlyst 'visuelt mad'? Hvilken rejse ønsker han at sende os på med sine mærkeligt udformede scener af figurer mod iøjnefaldende baggrunde? Det er nysgerrigt, hvordan hans næsten voyeuristiske blik fascinerer os, og hvordan vi ønsker at vide mere om Ingo Robins verden, som nogle gange er poetisk, nogle gange overdreven, nogle gange stærkt reduceret.

Det virker som om fotografen skaber sit arbejde som en skulptør eller maler, der former noget med sit medium, uden at lade ham gå, men stimulerer ham mere og mere. Ingo Robin har været professionel fotograf siden begyndelsen af 1990'erne, præget af en passion og professionalisme, der næsten springer ud til os. Først arbejdede han med reklamekampagner for mærker som Nike, Adidas eller Hugo Boss, og skiftede senere til magasiner som Max, Vogue, SZ Magazin og senere også Stern, hvor han tog modebilleder og berømthedsportrætter.

For sin egen kunst elsker Robin at orkestrere menneske og natur. Hans modeller er ikke bare glitrende reklame- og mode skønheder, men også kunstnere som trapez- og højtrådsakrobaterne fra Weisheit-familien eller en gruppe af stiltegangere. Han er interesseret i de ofte kontrasterende, nogle gange absurde kombinationer af menneske og landskab og har altid til hensigt at fange det særlige øjeblik i tid - når en lille gruppe klovne går med deres instrumentkasser gennem sneen i de schweiziske bjerge, eller når den røde frakke på en mand blafrer flammeagtigt i vinden på den imponerende Djævelens Mur i det tyske Central Uplands.

Intet er for langt væk, intet foto Valgte værker udstyr for tungt til at realisere en af hans ideer, som han kommer op med længe før produktionen. I flere timer skal hans fototeam klatre op ad de klippefyldte fjorde i Norge for at finde det helt rigtige sted til billedet af en yeti - et væsen med et specielt designet kostume lavet af shaggy i skrigende farver. Der er også billedet af en klovn på en overdimensioneret bøje i Nordsøen, som får en til at undre sig over, hvordan han kom derhen.

Han læner sig der med en lethed og joie de vivre, som om han danser i en cirkusarena og ikke på glat stål midt i et voldsomt hav. Billedet på bogomslaget, dog - Robins fortolkning af det ikoniske band KISS - leger med mekanismerne i perception, med genkendelse og hukommelse, og efterlader plads til projektioner af ting, der er hørt og følt. Kunstneren viser stor følsomhed over for øjeblikke af historie, mytologi eller popkultur, når han fortolker dem på ny. Han konfronterer sine varierede emner uden forbehold, indgår i åben interaktion med sine protagonister og giver os impulsen til at genoverveje gamle perspektiver og paradigmer.

Han ønsker at dele sin begejstring med os, han ønsker, at gnisten også skal antænde os. Og han formår dette på forskellige måder - ofte ved en overvældende ild af farver, nogle gange ved intense portrætter samt gang på gang ved provokation, som i sin nyeste serie kaldet Maskerne. Det begyndte under en rejse gennem USA, hvor han ledsagede den verdensberømte DJ Jerôme Isma-Ae med sit kamera til en dokumentar, en rejse, der senere blev fortsat i Madagascar. Robin sætter titlens masker, lavet af plastik og i skrigende farver, på folks ansigt, som han støder på, og skaber billeder, der udløser meget forskellige associationer. Billederne taler om frygt for en anonymiseret verden, om den globale mani, som individet falder bytte for, men også om fredelige øjeblikke, hvor mennesker uden ansigt, men med et intenst blik, stirrer ind i kameraet, mens de mister sig selv i deres omgivelser.

I Robins billeder mødes to kontrasterende tilgange: på den ene side er billederne yderst effektive og ikoniske, på den anden side er de subtile og kritiske over for samfundet. Det er netop denne kombination af tilsyneladende uforenelige modsætninger, der fascinerer og irriterer os. Ingo Robin har fundet en unik måde at forene ting, der ikke passer, hvilket giver os en iriserende værdsættelse af verden og udløser en stimulerende tankegang, mens han aldrig mister sin farverige og glamourøse måde.