Edward Tsui

Bio

Edward Tsui bor og arbejder i Toronto, Canada. Han studerede visuel kunst i Hong Kong, før han afsluttede arkitektstudier i Manchester, England. Over tid har han fordybet sig som visuel kunstner, primært engageret i cementstøbninger fra forme og forskellige medier. Med tredimensionalitet udtrykker Edward sine bekymringer om, hvordan den menneskelige tilstand påvirker det byggede miljø, og omvendt. Desuden søger han at udforske de primordiale reaktioner, folk har på arkitektur, og hvordan naturen reagerer på de byggede former. Bygninger, ifølge ham, resonerer med tegn, der er gennemsyret af betydninger. De har historier, der skal fortælles.

Artist Statement

Det byggede miljø, hvad enten det er arkitektur, indre rum, bygningsdele eller i en større sammenhæng, den urbane form, har altid været fascinerende for mig. Fra arkitektur til visuel kunst har min passion for emnet manifesteret sig med øget styrke. For mig frigør kunstværker sig fra pragmatisme uden at ofre polemik. De er køretøjer, der berettiger flere muligheder for følelsesmæssige såvel som kognitive udforskninger. Mine værker dissekerer arketyper i arkitektur, bylandskaber og natur, nedbryder dem for at genopstå som blandede medieskulpturer. Gennem denne proces opfordrer jeg publikum til at se på deres omgivelser i et andet lys. Det er aflæring af denne fortrolighed, der skaber plads til nye måder at se og interagere med bygninger, der fascinerer mig.

Mine undersøgelser kan følges langs tre strømme, nemlig 'Follies', 'Genius Loci' og 'Homage'. 'Follies' undersøger, hvordan bygninger eller forskellige arketypiske elementer som trappe, dør eller søjle kan nedbrydes og omformes for at udtrykke deres betydninger. Det er subversionen af eksisterende arkitektoniske sprog, der driver nye tanker. Om 'Genius Loci' fortolker jeg visioner om bylandskaber, virkelige eller imaginære steder på måder, der udfordrer seernes kollektive sind og stimulerer dialoger. 'Homage' omfatter værker, der hylder store bygninger med øget bevidsthed og i fornyede sammenhænge.

Birth of Works

Cement, der findes overalt i bygninger, er Edwards hovedmedium i hans kunst. Disse værker kan realiseres med blandede materialer. Det er ved hjælp af støbning fra silikoneforme, at publikum ser hans værker. Siden 2019 har han lavet denne plastiske kunstform ved hjælp af silikoneforme baseret på skitser og håndlavede originaler.

Det er hans bevidste beslutning at producere håndlavede værker i stedet for at bruge 3D-print. Ideen er meget mere tiltalende, ikke kun på grund af den menneskelige berøring. Teksturerne, der er præget fra materialer på hver 'moderstykke', er særligt tiltalende. Hele processen med idéinception, skitsering, bygning af 'moderstykket', fremstilling af form, hældning og samling tager ofte måneder. Hvert stykke er unikt givet hældningsprocessen. Dette kan være resultatet af cementblanding, pigmentforhold eller støbningsforhold. Købere bør ikke forvente at finde maskinlignende finish på kunstværkerne. Individualiteten af disse naturlige finish er på ingen måde defekter. Og for al sin hype er AI ikke involveret i nogen proces; og vær sikker, hvis det anvendes i fremtiden, ville det kun være et middel, ikke et mål.

Dette er et lille studie med stort hjerte for arkitekturrelaterede kunstværker. Kunstneren vælger et begrænset udgaveformat på sine værker, da han mener, at dette er en mere egalitær måde at værdsætte kunst på. Det er hans præference at åbne værkerne for flere samlere i stedet for at følge 'et stykke til en samler'-tilgangen. Som sagt er hvert stykke unikt som en enkelt stykke skulptur takket være naturen af håndstøbte teknikker. Nogle blandede medieværker, der involverer papirkollage eller vævning, producerer endda større unikhed. Tanken om at dele sine ideer med flere publikum er mere tilfredsstillende, for ikke at sige, at omkostningerne ved at begrænse sig til et enkelt stykke på et koncept er skræmmende for de fleste samlere.

Exhibitions

2025 Kulturelle Udtryk for FORANDRING, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Canada

2025 Visuelle Elementer 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2025 Bygning af Byer, Gallery 1313, Toronto, Canada

2025 Glæde Konstruerer ved Musing, online udstilling og paneldiskussioner, Projectfxx@Instagram

2024 Kollage 2024, online show på John B Aird Gallery, Toronto, Canada

2024 Skærmudstilling, Andakulova Gallery, Dubai, UAE

2024 Skærmudstilling, Casa del Arte, Palma, Spanien

2024 Skærmudstilling, Cipriarte Gallery, Venedig, Italien

2024 Nye Stemmer, online udstilling af ArtConnect

2024 Årlig Bedømt Udstilling, Latcham Art Centre, Ont., Canada

2023 Visuelle Elementer 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, USA

2023 Visuelle Elementer 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2023 Alle de Små Ting, Northern Contemporary, Toronto, Canada

2023 En By Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Canada

Publications

2024 KOLLAGE, kunstbog fra John B Aird Gallery med tekster af kurator og galleri

Competition (Visual Art/Graphics)

Udvalgt til slutvurdering: Lost Tribe in World City, HK Contemporary Art Awards 2012

Førstepris, grafisk design af virksomhedens image til Urban Renewal Conference, U of Manchester, England

Texts/Writings

2015: Artikel: You/me, Martin Creed and Lee Kit citeret af Prof. Eva KW Man i Issues of Contemporary Art and Aesthetics in Chinese Context, side 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Kunstkritiske skrifter (inkl. ovenstående) på www.artswise.blogspot.com