Besarab Iryna

Jeg er en maler, der i øjeblikket bor i County Limerick, Irland, hvor jeg finder konstant

inspiration i det skiftende lys, stille landskaber og den blide livsrytme.

Siden barndommen har jeg altid været draget mod visuel udtryk. Jeg plejede at male

konstant, følte mig overvældet af skønheden omkring mig - måden et øjeblik kunne

gløde og forsvinde så hurtigt. Jeg ville finde en måde at holde fast i det, at få det til at vare.

For mig blev maleri en måde at bevare noget skrøbeligt: en måde at dele hvad jeg

ser og føler, så andre også kan holde det - ikke bare som et minde, men som noget virkeligt og

nærværende.

I 2023 skabte jeg "State of Soul"-serien, et værk, der udforsker den følelsesmæssige

dybde og kompleksitet ved at være menneskelig. Gennem kropsholdning, gestus og udtryk, jeg

forsøgte at fange det usynlige - hvad der lever inden i os, stille eller i kaos. Serien var

dybt personlig, og den modtog voksende anerkendelse i 2024 gennem flere gruppe

udstillinger.

Som det kapitel udfoldede sig, begyndte noget at ændre sig. Mit fokus flyttede sig blidt udad,

fra den indre verden af mennesker til den stille tilstedeværelse af den naturlige verden omkring mig. Jeg

begyndte at lægge mærke til, hvordan blomster, blade og stængler kunne bære den samme vægt af

følelser som et ansigt eller en krop. Den subtile hældning af en tusindfryd, spændingen i en lukket knopp, den

måde vilde blomster læner sig mod lys - alt sammen føltes som et sprog, jeg allerede kendte. Hver

plante bar en slags følelse, et hvisk af en historie, en holdning af sin egen. Jeg begyndte at se

natur ikke bare som emne, men som en fortsættelse af den følelsesmæssige verden, jeg allerede var

malende. Hvor jeg engang udforskede menneskelig sårbarhed gennem kropssprog, fandt jeg

nu den samme sårbarhed ekko i kronblade, grene og sammenfiltrede vinstokke.

Der er noget dybt bevægende ved den måde, naturen udtrykker sig uden anstrengelse

eller intention - hvordan den trives, falmer, vender tilbage. Jeg finder mig selv draget mod de cykler, til den

stille udholdenhed af den naturlige verden. I blomster ser jeg ikke bare skønhed, men modstandskraft,

blødhed og styrke. Hver blomst bliver en metafor for noget følt, men

uskreven.

Hver del af min proces er lavet i hånden, fra selve begyndelsen til det sidste lag af

maling. Jeg bygger hver træramme selv, strækker og gesso lærredet, og forbereder

overfladen med omhu. Denne fulde involvering forankrer mig i arbejdet - det gør hver

del ikke bare til et maleri, men til noget helt mit eget, formet fra start til slut

med intention og tilstedeværelse.

Jeg maler primært i olie, bruger ekspressive penselstræk og et sprog af abstraktion og

bevægelse. Mit arbejde svæver ofte mellem repræsentation og impression - aldrig for

fast, altid i bevægelse. Jeg prøver ikke at skildre ting præcist som de er, men snarere som

de føles: løse former, rig tekstur, lag af lys og farve, der antyder snarere end

definerer. Der er frihed i det rum, og jeg lader det guide mig.

Min proces er rodfæstet i små, forbigående øjeblikke - en blomst på vindueskarmen, en roadside

buketter, et stykke frugt placeret blidt på et bord. Disse fragmenter af hverdagsliv

bærer noget flygtigt, og gennem maling prøver jeg at give dem vægt og

permanens. Maleri, for mig, er en stille handling af omsorg. Det er en måde at skabe plads til

stilhed i en høj verden - at holde noget skrøbeligt, at lytte tæt, og at tilbyde andre

det samme øjeblik af pause. Mine malerier handler mindre om hvad vi ser og mere om

hvad vi sanser: summen under stilheden, den følelse gemt inden i det almindelige. Jeg

håber, de inviterer andre til at sænke tempoet, blødgøre og se igen - med undren.